博物馆并非一定“博大精深”

　　5月18日，我们即将迎来第30个国际博物馆日。

　　2007年国际博物馆日的主题是“博物馆和共同的遗产”。作为一座城市中最重要的文化财产之一，博物馆的确在城市生活中占据着极高的地位。但是，我们的目光往往局限在身边那些气势磅礴的大博物馆；其实，在每一座现代化的大都市中，都有许多精巧雅致的小博物馆，它们或许空间狭小，但是却都有着独特的氛围和收藏。

　　当今全球的主流趋以快、大、新作为进步与现代化的标，那些求慢、求小、求古的所在，似乎在时代的潮流中开倒车、唱反调。但是，漫步于欧洲那些小而古雅的私人小博物馆，常常会令人对所谓的“发展”心生质疑，在这些外表不起眼，多半是私宅的地方，往往却保留下了更真实的过去，和更不受世人干扰的审美趣味。

　　在詹姆斯·斯图尔顿的名著《伟大的欧洲小博物馆》中，介绍了三十五座最著名的欧洲小博物馆，其中伦敦就有三座，和巴黎并列首位。更令人兴奋的是，从2002年开始伦敦的许多博物馆开始免费开放，除了最著名的大英博物馆以外，也包括很多小博物馆，譬如本文中记者所走访的约翰·索恩爵士博物馆和华莱士典藏博物馆。

　　约翰·索恩爵士博物馆：他要征服和永续他的世界

　　约翰·索恩爵士博物馆是英国最小的国立博物馆——1833年约翰·索恩(Sir Jo hn Soane，1753—1837)设立遗嘱，将自己在伦敦林肯法学院区的住宅捐赠给国家，但前提是从内到外的陈设不能有一丝一毫的改动——所以，在人们的观念里，这间小博物馆仍然只属于约翰·索恩，是这名英国有史以来最伟大的建筑师一个人的盛宴。不过，既然从私宅变成了公立，我们就得以享受英国政府提供的福利：免费了。

　　在这个艺术品高度密集的空间中，约翰·索恩的气息穷尽了每个角落，和他崇拜的拿破仑一样，他要征服和永续他的世界，唯一的办法是——自己造一个。从1792年开始，约翰·索恩动手装饰自己的私宅，他的理想是完成一个“光、空间和装饰品完美结合的诗化建筑”，他将自己多年游历欧亚的收藏：绘画，雕塑，建筑模型，摆件，甚至包括1817年在埃及帝王谷出土的赛地一世的石棺……这项完美工程如此绵绵不绝，直到他去世。其浩大决不亚于他所设计的英格兰银行。

　　作为历史上最伟大的怪人之一，约翰·索恩成功地借助自己一手打造的这间私宅惊叹后世：索恩故居开放以后，立时就成了一处艺术高度密集的梦幻之地，索恩恨不得把他曾经见过触摸过的好风景，全都挤压进他的小小城堡；挤压的方式，是他那个自恋，贪婪但又忠于艺术的灵魂秘密掌握的，空间和光影在他面前都只能妥协：早餐室，为了充分吸纳天光，装上了100多面镜子；画廊的宝贝太多，只能重重叠叠装进壁橱，拉开一层还有一层，霍加斯、特纳、皮兰哀斯……你永远不知道后面还藏了谁的宝贝；3000多幅建筑手稿，密密麻麻，则透露了索恩终死也未能完工的不甘。

　　华莱士典藏博物馆： 去看英国有钱人的生活

　　华莱士典藏博物馆(Walla c eCol lection)的名声要较索恩故居/博物馆大很多，在约翰·索恩故居，索恩的影子会随着那些藏品倾面而来；相比之下，华莱士收藏的那些17世纪荷兰和18世纪法国画作就甜美得多，他本人的这间宅第，位于毗邻牛津街的曼彻斯特广场，无论建筑还是室内气氛都柔和多了。

　　且先不说华莱士的那些藏品来头多么大，在当下，就有一位声名显赫的艺术家公开宣称自己是该馆粉丝，自己的创作灵感深受其藏品启发：她就是维维安·伊斯特伍德，因为她常常需要到历史服饰中找到结构，再加以扭曲，夸大，所以，华莱士典藏博物馆那些18世纪法国绘画成为伊斯特伍德设计的重要源泉。

　　三层小楼的华莱士典藏博物馆是非常典型的私人小博物馆，藏品不多而精。从鲁本斯到卡纳莱多。其中荷兰画家哈尔斯的“笑容骑士”就常常被人提及，这位以肖像画著称的画家生前不为人知，死后却被视为天才。有时候我会怀疑：是不是就是这幅花巧甚至轻佻的骑士肖像给华莱士典藏博物馆带来了某种放松的调调，让很多人只要逛到附近就忍不住再进去看看。

　　作为一家纯粹私人的小博物馆(但是它也免费)，华莱士的名声可以说是相当大了，基本上所有的旅游指南都会提到它。除了绘画以外，华莱士还收藏家具，量多质精的兵器包括战袍，以及塞夫勒高级瓷器等其它15-18世纪的古董，单就藏品而言，它完全称得上是国家级的博物馆，也是私人艺术收藏的最成功典范。

　　我们似乎会将博物馆理解成“博大精深”的所在，也许是因为我们的前辈对于“博物馆”这个外来词的翻译有些失误吧。